L'Orage

Le spectacle

Une petite ville au bord de la Volga. Un orage assombrit le ciel mais n’éclate pas. Katerina étouffe. Ce n’est pas seulement à cause de ce ciel menaçant. C’est autre chose. Ici, la morale, la religion pèsent de tout leurs poids sur les êtres. Muselée par une famille tyrannique, un patriarcat à la violence sourde et un code social ultra corseté, Katerina dépérit. S'échappant un temps dans les bras d'un amant de passage, elle sera pourtant rongée par le remords. La tempête viendra finalement du scandale : une femme a osé suivre son cœur, son désir.
Pour cette nouvelle mise en scène, Denis Podalydès retrouve ses complices Éric Ruf, à la tête de la Comédie-Française, et l’écrivain Laurent Mauvignier à qui il a confié l’adaptation de la pièce d’Ostrovski, considéré comme le fondateur du théâtre russe. C’est ce texte que Denis Podalydès souhaite mettre en avant. Situant l'action dans les années 90, il imagine un décor ouvrant sur les vastes paysages entourant la Volga.
Acteur de cinéma et de théâtre, sociétaire de la Comédie-Française, metteur en scène, Denis Podalydès a régulièrement présenté ses mises en scène au théâtre de Caen : Les Fourberies de Scapin, Le Bourgeois Gentilhomme, Le Triomphe de l’amour.

« Lorsque Denis Podalydès m’a proposé d’adapter L’Orage, d’Alexandre Ostrovski, ma première réaction, après la surprise – ne parlant, ne lisant, n’écrivant pas le russe –, a été d’accepter cette aventure avec joie, car Ostrovski fait partie de ces auteurs que j’avais lus avec un grand intérêt sans les avoir jamais vus joués. Denis Podalydès, qui connaît très bien mon écriture, était intéressé à l’idée de voir ma langue se frotter à celle d’Ostrovski. Et il est vrai que passer l’écriture et l’univers d’Ostrovski au tamis de ma propre pratique était un enjeu stimulant. […] Sa modernité ne cantonne plus le théâtre à la noblesse, mais l’ouvre aux marchands et aux provinciaux. La langue y est forgée par les croyances, les proverbes, l’oralité. Ses phrases sont souvent des sentences qui tuent les élans des quelques cœurs ardents qui s’y frottent, et son théâtre ouvre un œil critique et acerbe sur le pouvoir des institutions familiales, religieuses, mercantiles et politiques. » Laurent Mauvignier