La Damnation de Faust

Le spectacle

Diable ! Ni décor, ni costumes pour cet opéra. Mais une partition pour solistes, chœur et orchestre si théâtrale qu’elle suffit à nourrir l’imaginaire de l’auditeur. C’est ainsi que Berlioz, parmi les compositeurs les plus novateurs de son époque, envisageait La Damnation de Faust, non pas comme un opéra, mais comme un véritable théâtre sonore. Fasciné par sa lecture du roman de Goethe, alors traduit par Gérard de Nerval, il mettra pourtant près de vingt ans à achever son ouvrage.
Cette grande fresque tragique concentre par sa seule force évocatrice tous les grands thèmes du romantisme – le voyage, la Nature, l’amour, la solitude, la mort – autour du personnage de Faust. Désenchanté, ce dernier songe mettre fin à ses jours quand apparaît Méphistophélès qui l’invite à jouir de la vie et lui fait connaître Marguerite, bientôt menacée. Pour sauver celle qu’il aime, Faust s’alliera avec le diable. Mais si ce pacte offre salut et rédemption à Marguerite, il précipitera Faust en enfer.
Inclassable, l’œuvre allie fougue, force et sensibilité,  soulignées ici par la mise en espace et l’univers visuel de Guillaume Marmin. Une large place est laissée aux chœurs – ici accentus, le chœur fondé par Laurence Equilbey. Saisissants, ils sont tour à tour démons, villageois ou créatures fantastiques. Côté solistes, un plateau de chanteurs, fins connaisseurs du répertoire français. Au pupitre, Pierre Dumoussaud, récemment arrivé à la direction de l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen et parmi les chefs les plus prometteurs de sa génération.